Biografía
David Garrido Guil es compositor, productor audiovisual independiente, multiinstrumentista y cantante español, especializado en la creación de bandas sonoras para TV, Radio y Publicidad. Con una trayectoria de más de 35 años, 19 álbumes y más de 400 composiciones grabadas y registradas, su figura es clave para comprender la evolución del Folk Progresivo y la música de raíz en España. Su enfoque creativo se define por un control integral de la producción, desde el estudio de la fuente patrimonial hasta la edición final bajo su sello, Golden Harp Project.
Con un estilo innovador, está reconocido como uno de los compositores más influyentes de la New Age en España. Su disco ‘Campos de agua’ (1990), inspirado en las marismas de Aljaraque, es un clásico del género. Siendo un niño, David convirtió una pequeña mesa de mezclas, micrófonos y una grabadora de carrete abierto —adquiridos por su padre para sus trabajos de TV— en las herramientas con las que construiría un pequeño estudio. En él produciría, años después, esta obra fundacional y pieza de culto de la vanguardia instrumental española.
Por su parte, ‘El Sonido del Tiempo’ es otra obra de referencia que recibió una excepcional acogida. En 1994, el diario El País incluyó este trabajo en su lista de los 10 mejores discos nacionales de ‘Nuevas Músicas’; y en 1995, el diario El Mundo lo situó entre los 50 mejores discos del mercado español de la década, junto a producciones de artistas como Joan Manuel Serrat o Jorge Pardo.
Como multiinstrumentista, interpreta más de medio centenar de instrumentos, destacando el piano y la guitarra eléctrica —incorporada de forma rompedora al género—, además de flautas irlandesas, arpas y bajo sin trastes.
Su formación se forjó bajo la tutela de su padre, el guitarrista y cineasta Manuel Garrido Palacios (director de Raíces para RTVE), y se completó en técnicas de grabación con los ingenieros Jim Kashishlan (Kash Estudios) y Enrique Molinero (Estudios Cinearte).
Licenciado en Historia y especialista en Patrimonio Cultural y Musical, dota a su obra de una profundidad humanista. Su estilo hibrida el lenguaje de la Nueva Música de Raíz con texturas contemporáneas e influencias que van desde Ennio Morricone y Pink Floyd hasta Shadowfax o el Barroco. En su enfoque, la voz humana cobra un protagonismo vertebrador, utilizada como un instrumento tímbrico de gran carga emocional.
Su versatilidad le ha permitido firmar más de 150 bandas sonoras, trabajando junto a profesionales como Paco Lobatón, Jesús Quintero, José Luis Gómez, Eduardo Sotillos, Charo López o Ramón Masats. En su faceta de innovación, ha colaborado con figuras icónicas como Brian Eno, Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Luis Delgado, John Parsons, Hevia, Carlos Beceiro, Joaquín Pardinilla o Luis Paniagua.
En 2020 publicó su multipremiado internacionalmente álbum ‘Secuencias’, que incluye un dueto entre el guitarrista galés John Parsons y Garrido Guil al piano.
En 2024 publicó ‘Los Años Mágicos’ (basado en el himno del C.P. Antonio Guerrero del pueblo andaluz de Aljaraque, España), contando con las voces de las artistas Rosa Cabrera, Mercedes Vélez y Sonia García Ranz.
Su disco ‘Autoblues’ (2025) es un proyecto narrativo donde su interpretación vocal se sitúa en el epicentro. En este álbum colaboran figuras como Carlos Beceiro, Hevia, Joaquín Pardinilla, María Barrio Insausti, Manuel Galán, Rosa Cabrera, Mercedes Vélez, Luis Paniagua, Santiago Domínguez Vasallo, Fernando Rubio y Sonia García Ranz. El título nace del eco de aquel autobús que conectaba su casa familiar con la ciudad; una memoria convertida en arquitectura sonora.
Su palmarés internacional cuenta con ocho galardones en EE.UU., destacando el Outstanding Legacy (The Akademia Music Awards) por su discografía, el Intercontinental Music Award en Folk Europeo y diversas medallas en los Global Music Awards (incluyendo el Mejor Álbum Vocal por Autoblues). En España, fue galardonado como Onubense del Año 2022 en Arte y Cultura, premio votado por el público; y ha sido finalista en dos ediciones de los Premios de la Música Independiente al premio del Público.
Miembro de la Academia de la Música de España y de las Academias de la Grabación, David Garrido Guil ejerce como miembro votante en galardones de prestigio mundial como los Grammy y Latin Grammy. Esta membresía activa subraya su compromiso con la producción musical de autor y su proyección global.
ALGUNOS DETALLES BIOGRÁFICOS
-Libro: 'El Quijote'
-Disco: 'Angel on a stone wall' de Paul Haley
-Compositor: Vivaldi y O´Carolan
-Película: 'Nell'
-Programa televisivo: 'Raíces'
-Fotógrafo: Héctor Garrido
-Pintor: Renoir, Botticelli y El Bosco
-Descubrimiento: la palabra
-Invento: la bicicleta
-Receta de cocina: atún con tomate (receta Abuela Paca)
-Bebida: agua
-Té o café: Té
-Un momento increíble: el nacimiento de mi hijo
-Un coche: Ford Mustang y el que contamine menos
-Instrumento musical: todos
-La mejor cualidad de una persona: la bondad
-Ciudad: Florencia
-Ciudad muy musical: Dublín
-Pueblo: Aljaraque
-Árbol: olivo
-Sensación: amanecer
ALGUNAS NOTAS SOBRE LA MÚSICA DE DAVID GARRIDO GUIL
La música de David Garrido Guil se caracteriza principalmente por enmarcarse dentro del género New Age instrumental, con un enfoque en la creación de paisajes sonoros y una mezcla de elementos estéticos de diferentes orígenes culturales.
Características clave de su música:
• Género New Age: Es un referente internacional en este estilo, con varias de sus composiciones catalogadas como obras clásicas del género.
• Instrumentalidad: Su música es predominantemente instrumental, utilizando diversos instrumentos como la flauta travesera, el oboe, el arpa y, de forma rompedora en el género, la guitarra eléctrica.
• Fusión de Sonoridades: Combina elementos de música clásica con toques de jazz y sonoridades andaluzas y folclóricas, creando un estilo híbrido y personal.
• Creación de atmósferas: Su música busca ser un lenguaje para expresar emociones y recrear un universo apacible e idílico, invitando a la introspección.
• Enfoque autobiográfico: En álbumes como "Autoblues", ha incorporado su voz y recuperado canciones de su infancia, dándole un matiz más personal y narrativo a su trabajo.
• Música para Bandas Sonoras: Además de sus álbumes, es conocido por componer bandas sonoras y música para producciones audiovisuales, lo que refleja su versatilidad como compositor y productor.
Su trabajo ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, incluyendo premios en los Global Music Awards y la entrada al Salón de la Fama de los Premios Akademia de la Música de Estados Unidos, destacando su capacidad para emocionar y trascender fronteras con su música.
